大概是身体发育晚，十一岁的蔡丰年个头相当矮小，站在刘丰瑞身边要挨大半个头。
为了方便踩踏板，他只能坐一小半琴凳。
不仔细看，会让人误以为他只是屁股靠在了琴凳上。
实际上他是坐着的，只是大腿小腿的夹角过大，在宽松的裤腿包裹下，像是伸展一般。
但这并不妨碍他每一脚精准的踏板，都能以最佳效果完成。
再配上一张面无表情的脸，看蔡丰年演奏，会让人感觉像是在听一个有故事的成年人演奏。
厚重，有心事。
大概是内心早熟，蔡丰年指下的莫扎特流露着一种解不开的澹澹愁绪。
不是少年人的爱上层楼。
就比如一个带有倚音装饰音的四分音符，通常演奏方法正如“倚”这个字，倚靠，装饰音要流畅快速地倚向被装饰音，两音之间是紧密的。
这里蕴含着一种紧张，王小虎曾多次称这两个音叫做贴贴音，前面地追着后面的跑。
而在蔡丰年第一乐章所演奏的每一组倚音，两音之间都保持着一个空旷地带。
不急不躁。
像是要表达两音之间是平等关系。
就是此种处理方式，营造出的顿挫感让一个装饰音成为了一种动机般的存在，将音乐形象深化。
像是也将自己的内心世界通过触键展现，那不紧不慢的装饰音，在整体快速的乐章中是那么的不和谐，又是那么的不和谐。
在李安听来，这矛盾背后，就是少年解不开的愁绪。
也是蔡丰年细腻内心的最好解释。
老师可以教学生各种处理方式，如何模彷成年人的演奏。
但是老师教不了如何让学生通过某种处理去表达一种孩子没有亲身经历过的内心感受。
孩子究竟经历了什么，为何能弹出如此情绪。
尤其是用以连续十六分音符模进取代副题的段落，蔡丰年右手落指的克制使得每个音都像是只按下半个键就立马收指，虚虚实实的句子之中，强弱对调忽隐忽现，当真是把压抑展现得淋漓尽致。
再联想到昨天，孩子演奏激流时的那种近似激进的跑句，每一组十六，每一组大跳都像是在宣泄一般，他当时不解，只觉得孩子太用力了。
或许在此刻耳边的k310第二乐章中他能找到答桉。
如此之慢的第二乐章，李安不是第一次听。
从乐章一开始，蔡丰年几乎每个音都在贴键，像是解开了第一乐章的愁绪。
f大调上平稳进行的旋律转入c大调之后变得更加柔和。
而随着音乐持续进行，到了后半部分，隐藏在这柔美之下的汹涌暗流逐渐浮现。
惶恐不安的情绪再度降临。
在经过不安到平静，到柔美，再忽入焦虑，大量表情对比之下，整个乐章也随之进入。
充斥着反抗的每一颗音符，都像是一把剪刀，剪碎了乐章一开始营造出的柔和美感。
孩子在发泄。
比昨天演奏激流时的那种直接发泄，今天的发泄方式更具有破坏性。
李安不想这样解读一个孩子的演奏，但是语言的尽头，在音乐里，他确实听到了这些内容。